Kunstterapi - Dette er et av de sentrale psykoterapeutiske områdene, som inkluderer terapeutisk, remedial og rehabiliteringsarbeid. Det er basert på bruk av visuell kunst for å hjelpe pasienter. Begrepet "kunstterapi" ble opprinnelig brukt i engelsktalende stater. Det dukket opp rundt første halvdel av det tjuende århundre. Denne termen angir ulike metoder for rehabilitering og terapeutisk praksis, basert på kunst.

I dag er kunstterapi en terapeutisk bruk av pasientens visuelle kreativitet, som involverer tresidet rettet samspill mellom pasienten, hans arbeid og psykoterapeut. Opprettelse av visuelle bilder på papir anses å være det viktigste middel for mellommenneskelig kommunikasjon og er en form for kognitiv aktivitet hos klienten, og hjelper ham til å uttrykke tidligere eller faktiske erfaringer i dag, noe som er ganske vanskelig for klienten å formidle med hjelp av ord.

Art terapi metoder

Hovedmålet med kunstterapeutiske metoder ligger i å skape en harmonisk utvikling av personlighet gjennom dannelsen av evnen til selvuttrykk og kognisjon. Fra standpunktet til tilhengerne av klassisk psykoanalyse anses sublimeringsmekanismen som kjerneverktøyet for psykokorrektisk innflytelse i kunstterapi. K. Jung gjorde en antagelse om kunstens ledende rolle for å lette prosessene for individualisering av personlighetens dannelse, som er basert på å etablere en balanse mellom "jeg" bevisstløs og "jeg" bevisst. Den viktigste teknikken til den kunstterapeutiske effekten, Jung, betraktet teknikken med aktiv fantasi, som er rettet mot å kollidere med hverandre "I" av det bevisste og "I" av det ubevisste, ved å forene dem med hverandre gjennom affektiv samhandling.

Kunstterapi kan brukes som en primær metode eller som en hjelpemetode.

I dag kan vi skille to særegne til metoden for kunstterapi, den grunnleggende metoden for å motta en korrigerende innvirkning på den menneskelige psyke.

Kunst hjelper i en spesielt symbolsk form for å gjenopprette en traumatisk konfliktsituasjon og lar seg finne måter å løse det ved å omdanne en slik situasjon ved å bruke kundens kreative og kreative evner. Dette er den første mottakelsen av kunstterapi.

Den andre metoden er nært knyttet til karakteren av utseendet til den estetiske reaksjonen, som gjør at du kan endre effekten av effekten fra negativ til positiv.

Metoder for kunstterapi inkluderer tegning, skulptur, musikk, modellering med papir, modellering, trebearbeiding, litterær skapelse, sang, dans, etc.

Kunstterapi klasser kan gjennomføres på to måter. Den første måten er å gi kunden muligheten til å lage håndverk fra et bestemt materiale på modellen på et gitt emne. Dette gjør at du kan se slående uvanlige fargekombinasjoner, det opprinnelige uttrykket for plottet og dets særegne form. Alt ovenfor har en direkte forbindelse med særegenheter av pasientens verdensbilde, hans følelser, erfaringer, bekymringer som reflekterer symbolene som er skjult fra bevissthet, noe som gjør det mulig å skaffe ytterligere diagnostisk informasjon som indikerer tilstedeværelsen og kvaliteten på klientens problemer.

Den andre metoden er en ustrukturert leksjon der kunder er invitert til å velge tema eller plott av håndverk, materiale, verktøy. Den siste fasen av denne metoden er å diskutere emnet eller historien, ytelsesmåten, materialvalg, etc.

Mange kjente psykoterapeuter legger vekt på den ledende rollen som kunstterapi i å forbedre adaptive evner i hverdagen.

En rekke kunstterapeutiske metoder skaper en bestemt situasjon for å få en smertefri tilnærming til dybden av klientbevissthet, stimulerer behandlingen av hans bevisstløse bekymringer og erfaringer, bidrar til å utvikle tidligere blokkerte eller underutviklede perceptuelle systemer som er ansvarlige for oppfatningen av omverdenen, for å danne en associativ og figurativ tenkning. For en erfaren psykolog eller psykoterapeut er kunstterapi uvurderlig diagnostisk materiale. En rekke kunstterapeutiske metoder åpner for enestående mulighet for kreative fornøyelser.

En av de ledende metodene for kunstterapeutisk effekt er Mandala-metoden, som betyr sentrum eller sirkel. Mandala mønster er symmetrisk og er vanligvis en sirkel med et utpreget senter. De viktigste landemerkene, hvorav antall kan variere, er angitt inne i sirkelen. Men i den komplekse geometriske strukturen til mandalaen kan du finne andre elementer, som firkantet, alle slags ovaler eller buede linjer, rektangler og trekanter. Dermed er mandala et sirkulært mønster som kan være produktet av en persons spontane kreative aktivitet eller tegnet i samsvar med en gitt instruksjon. Tegningene, skrevet i en sirkel, stammer fra gamle sivilisasjoner og er bevart i den moderne verden. Den runde variasjonen av mandalas har alltid ledsaget menneskeheten, for eksempel er sirkelen den sentrale aksent for mange hellige kulturer av guder og forhistoriske steder for tilbedelse. Bildet av mandalas finnes i forskjellige etniske grupper og kulturer, for eksempel i ulike arkitektoniske komposisjoner, på tambourinene til shamanene i Sibir, i ordninger av labyrinter.

Siden antikken har mandala den åndelige betydningen av den betingede refleksjonen av verdensorden og mental harmoni. Mennesket lærte intuitivt å berolige sjelen og sinnet ved hjelp av tegninger i en sirkel, ved hjelp av dem som en mulighet til å komme nærmere naturen.

K. Jung var en av de første europeiske forskerne som studerte ideene med mandala med stor oppmerksomhet. I sitt arbeid Memories, Dreams, Reflections, snakket han om sin første skildring av en mandala i 1916, hvoretter han skisserte nye mandalas hver dag i sin notatbok. Jung konkluderte med at hvert nytt bilde gjenspeiler hans åndelige liv på et bestemt tidspunkt. Så begynte han å bruke sine tegninger for å fikse sin egen "mental transformasjon". Til syvende og sist forutså Jung at kunstterapimetoden til Mandala er en slags rettferdig på vei til sentrum av individet, til oppdagelsen av sin unike natur og individualitet. Han trodde at mandalaen er et enormt kraftig symbol, som er en synlig projeksjon av den menneskelige psyks verden og uttrykker individets selv.

I dag fortsetter mange eksperter innen kunst, antropologi, arkeologi, psykologi og psykoterapi å studere mandala. Å jobbe med mandalas hjelper personen til å styrke forbindelsen mellom "jeg" bevisst og "jeg" bevisstløs. Behovet for å tegne mandalas, spesielt i krisesituasjoner, kan bety at "jeg" ubevisste søker å beskytte det bevisste "jeg". Bekreftelser på dette kan skje, ofte malt av barn og voksne i krisetider, når "jeg" er fylt med bevisstløs, engstelig innhold.

Mandalas kan være abstrakte tegninger som folk ubevisst trekker på papir mens de er alene med dem, for eksempel på et møte eller foredrag som ikke er interessant for dem eller under en telefonsamtale. Slike tegninger er et forsøk på å kompensere for mental distraksjon. Hvis vi analyserer de ubevisste tegningene, kan vi konkludere med at kjernen i flertallet av dem er geometriske former, som firkantet, sirkel.

En av de viktigste fordelene ved å praktisere med mandalas er å avsløre seg ved hjelp av sitt eget "indre barn" ved å overveie å bruke fargestifter, maling og fritid.

Kunstterapi Mandala-metoden er like vellykket, både i arbeid med barn og voksne. I psykokorrektive, rehabiliterende og utviklingspraksis med små barn og ungdom, kan mandalas brukes til å:

- Korreksjonsarbeid av følelsesmessige tilstander, normalisering av atferdsreaksjoner, for eksempel ved å fargelegge ferdige mandalafargestoffer;

- Diagnostisering av den aktuelle følelsesmessige tilstand og humør, for eksempel ved å fargelegge den hvite sirkelen;

- å studere gruppesammenheng for barn, for eksempel ved å skape individuelle mandalas i et lag med den påfølgende opprettelsen av en gruppesammensetning;

- Diagnostisk og korrektionsarbeid med et bestemt problem, for eksempel ved å fargelegge sirkelen, som kan symbolisere skolen, barnets omgivelser, familien, hans bilde "Jeg", vennskap etc.

Også, kan terapi Mandala metode brukes i andre relevante områder av rettsmidler, diagnostikk, rehabilitering, utviklingsarbeid og terapeutisk arbeid med barn, ungdom og voksne. Slike områder inkluderer problemer med selvtillit, indre ubalanse, frykt for å miste kontroll over seg selv, aktivering av individets ressurstilstander, depresjon, aggresjon, overfølsomhet eller alexitymi, fobier, hjelp med tilpasning, personlighet og alderskriser, familie- og psykosomatiske problemer, forstyrrelser i finmotoriske ferdigheter , lagbygning, etc.

Mandalas forvandler kreftene til de medfødte mentale strukturer av underbevisstheten til det bevisste "jeg". Derfor, i løpet av arbeidet med mandalas, kan tolkningen av et kreativt resultat være det samme som når man arbeider med andre projektive teknikker. Fargene som er valgt for bildet av mandala, kan avsløre ulike aspekter av personligheten til den som har søkt, hvem som intuitivt vil legge til rette for valget av aktuell relevant eller favorittfarge. Et slikt valg kan variere avhengig av individets indre tilstand, i alder eller livsstil, etc. Barn, når de velger farger, har vanligvis mer spontanitet enn voksne. Tross alt er voksne personer kontrollert av sinnet, slik at de gir stor verdi til estetiske kriterier. Mange personer, som male en mandala for første gang, undertrykker det åpne sanne uttrykket av følelser, de tenker på hvordan man bedre kan ordne og understreke farger, slik at tegningen er harmonisk og vakker. Men når "indre barnet" vekker i ferd med kreativitet, begynner prosessen med "helbredelse". Enhver mandala er et produkt av individuell kreativ aktivitet av en person, opprettet i en viss tidsperiode og på et bestemt sted. Det er derfor det vil alltid være unikt og kan aldri gjentas nøyaktig.

Typer av kunstterapi

For den menneskelige personen er kreativitet en av de enkleste måtene å forstå din egen indre verden, å forstå og kjenne deg selv. Det er adressert til de beste sider av menneskets sjel, til sine mest lette og oppriktige sider. Når en person trekker, synger, spiller musikk eller finner selvuttrykk i andre typer kreativitet, hjelper det ham til å slappe av, roe seg, avsløre seg og være i harmoni med sin egen sjel. Følgende typer kunstterapi utmerker seg: isoterapi, dans og lekebehandling, fototerapi, musikkterapi, fototerapi, eventyrbehandling.

Anvendte typer kreativitet, som maleri, ulike typer maleri, modellering, etc., er relatert til isoterapi. Denne typen kunstterapi er en av de mest populære og utbredte i dag. Leger som spesialiserer seg på isoterapi, anbefaler å vise sine egne følelser og spenninger med høyest mulig spontanitet (spontanitet). Den største fordelen og fordelen med isoterapi er eliminering av barrierer for selvcensur, som åpner døren til kundens underbevissthet. Kreativitet har en unik egenskap som fremmer fjerningen til overflaten av alle skjulte og ubevisste hemmeligheter, begjær, problemer som hele tiden legger press på personen. I prosessen med modellering eller tegning involverte høyre hjernehalvdel av hjernen. Det er nettopp på grunn av dette at sensurets censur, som søker å filtrere ut negative tanker og negative følelser, koster. Før du velger en fargepalett, før du ser bilder, blir det menneskelige sinn imidlertid ubøyelig. I isoterapi er teknikker for å gjenskape egne drømmer og tegne mandalas også ganske ofte brukt.

Danseterapi består i å uttrykke ens stemning, følelser og følelser ved hjelp av dans. Danseterapi ses som svært effektive og helbredende. Psykoterapeuter mener at denne metoden for kunstterapi bidrar til transformasjonen av verdenssyn. Forfederen til kroppsrettet terapi, V. Reich, uttalt at hvis noen følelser, for eksempel vrede eller glede, ikke blir gitt langt, vil de akkumulere i menneskekroppens celler, og danner dermed den såkalte muskulære rustningen. Med hjelp av danseterapi kan denne prosessen forhindres. I tilfeller der dette allerede har skjedd - pause. Du må danse til øyeblikket for å føle full frihet. Men man bør ikke forveksle dansterapi med klasser i dansestudio, siden i studioet blir alle bevegelser bestemt av treneren, og ikke spontant uttrykt.

Beethoven behandlet musikk som en åpenbaring høyere enn visdom eller annen filosofi. Mye forskning viser at musikkterapi er til stor nytte. Det er effektivt i Alzheimers sykdom, depresjon, stress og søvnforstyrrelser. I ferd med å lytte til musikk, endres den interne tilstanden til den enkelte. En person som lytter til musikk, tilpasser seg rytmen til motivet, absorberer positive vibrasjoner.

Spillterapi har også en helbredende effekt på den menneskelige psyken. Tilgang til underbevisstheten åpnes ved å spille av vanskelige livssituasjoner, og vende seg til skjulte hjørner av psyken på jakt etter viktige følelser. I teatralske spillprosessen blir minne aktivert, oppmerksomheten forbedres, vilen øker, fantasien blir lysere og evnen til å kontrollere kroppens kropp forbedres. En av typene av denne typen kunstterapi anses som sandterapi. Dens grunnlag lagde K. Jung.

For løsning av ulike psykologiske problemer, selvutvikling og selvkunnskap, har fototerapi blitt brukt vellykket de siste 10 årene. Denne typen kunstterapi anses som ganske ung, sin utvikling begynte på slutten av 70-tallet av det 20. århundre i USA. Ved fototerapi kan også andre grafiske teknikker brukes, for eksempel en collage, installasjon av ferdige bilder i interiøret, arbeid fra mock-ups og videre interaksjon med dem, etc.

Kunstterapi Kopytin foreslo å bruke fotografi som terapeutisk, remedial, utviklings- og helsevernmiddel. Tilgjengeligheten av fotografering, samt ulike former og variasjoner av fototerapi-økter, gjør det mulig å bruke denne teknikken til å jobbe med mennesker i ulike aldre (fra tre år), uavhengig av utviklingsnivå og behov.

Kunstterapi Kopytin bemerket den positive effekten av fotografering på pasientens personlighet og dets forhold til miljøet. En slik effekt kan manifesteres både under uavhengige individuelle studier, og under opprettelsen av fotografier og deres videre diskusjon med en spesialist.

Eventyrterapi er ganske effektiv når du arbeider med drømmere. Det er vellykket brukt til å forstå den mentale tilstanden, oppløsningen av ulike konfliktsituasjoner, for interne transformasjoner. Eventyrterapi anses som en uunnværlig metode for å hjelpe svært små barn og flere voksne. Det kan gjøres på to måter: Ved å høre på et eventyr som terapeuten eller barna kan fortelle, kan de lage sin egen historie. Uavhengig oppdager et tomt, avslører gutten den indre verden, kommuniserer sine følelser og drømmer, lærer hvordan man finner en vei ut av noen situasjon.

Kunstterapi for barn

Art terapi klasser for barn i dag er den mest spennende, effektive og ganske økonomisk måte å psykologisk hjelp til barn. Det er basert på kreativitet og lekaktivitet.

Barnets psyke er preget av sårbarhet, noe som resulterer i at det krever en mer forsiktig holdning til seg selv. Tross alt lærer barnet bare å kjenne seg selv, han begynner bare å bli kjent med miljøet og andre mennesker. Derfor er det på sin fremdeles små livssti ofte svært vanskelig for babyer å møte vanskeligheter for dem, for eksempel i en familie eller barnehage. Foreldre vil virkelig hjelpe barna sine, men ofte vet de ikke hvordan de skal gjøre det. Tross alt, forklaringer eller tro, lesing notater og advarsler hjelper ikke, og barnet alene er ikke i stand til å tydelig forklare hva som forårsaket tilstanden deres og hva som skjer med det. For eksempel, hvorfor nekter han å gå til barnehagen eller hva han frykter i mørket. Именно в этих случаях будут незаменимы арт-терапевтические практики.

Арт-терапия занятия для детей проходят обычно в более свободной форме. Обсуждение и разрешение различных психологических трудностей и проблем происходит на фоне игровой или творческой деятельности. I slike klasser avslører barnet samtidig med spillets eller spillets nytelse sine egne kreative evner, er midtpunktet for en voksenes oppmerksomhet, mestere psykiske vanskeligheter, endrer personlig psykologisk virkelighet.

Hovedbetingelsen for alle aktiviteter utformet for barns kunstterapi er forståelighet og sikkerhet for barn, tilgjengeligheten av midler og attraktivitet.

Den vanligste og favorittmetoden for kunstterapi for barn som oppfyller alle kravene nevnt ovenfor anses å være sandterapi. Alt som trengs for å gjennomføre sandkunstterapi er en vanlig sandkasse eller sandkasse. Ved hjelp av tegning med sand, skape sandslott eller andre figurer, utvikler et barn taktile følelser, blir han mer avslappet. Dette er måten en baby uttrykker seg på.

Den mest tilgjengelige øvelsen, som du trenger bare et stykke papir og en blyant, tegner klotter. Barnet er helt gratis samtidig, uten å tenke på sluttresultatet, trekker en tangle av linjer på et stykke papir, og forsøker deretter å skille seg inn i en slags bilde med den etterfølgende beskrivelsen. I løpet av beskrivelsen kan barnet allerede bevisst tegne det, markere konturer, aksentlinjer, skygge noen områder, etc.

En annen ganske interessant type isoterapi er monotype, som betyr "en utskrift". Barnet må lage en tegning (flekker, linjer osv.) På overflaten som ikke absorberer maling, for eksempel på plast eller linoleum, ved hjelp av blekk, blekk, akvareller osv. Deretter påføres et stykke papir på overflaten, som om det er fuktighet . Det resulterende speilbildet på papir skal gis til barnet slik at han kan undersøke det, beskrive hva som skjedde, legge til eller tegne et bilde.

Kunstterapi øvelser

Hovedforskjellen mellom kunstterapi og andre typer psykoterapeutisk praksis er bruken av ikke-verbal kommunikasjon som hovedmekanismen for å formidle informasjon til mennesker. Dens grunnlag består av praktiske øvelser som hjelper et individ å finne svar på alle slags spørsmål, takle interne hemmende faktorer, overvinne frykt.

Øvelser i kunstterapi praksis er et slags verktøy som lar deg utforske ideer, hendelser, følelser, utvikle mellommenneskelige relasjoner, ferdigheter, øke selvtillit og tillit til kreftene, skape et nytt, mer vellykket bilde av ditt eget "jeg".

Sesjonen med kunstterapi består av to deler. Den første delen dekker klientens kreative uttrykk, er ikke-verbal i naturen, inkluderer ikke den spesifikke strukturen til møtet. Hovedverktøyet for pasientens selvuttrykk i denne delen er kreativ aktivitet, for eksempel tegning eller skulptur. Den andre delen domineres av verbale mekanismer. Den kommer umiddelbart etter den første og består i en verbal aktiv diskusjon av fruktene av kreativ aktivitet.

Den mest populære metoden for kunstterapi blant de ledende psykoterapeuter regnes som en collage, da det gjør det mulig for legen å vurdere pasientens nåværende mentale tilstand for å identifisere de mest spennende opplevelsene. Hovedtrekkene ved denne øvelsen er å understreke kundens positive følelsesmessige opplevelser, muligheten til selvuttrykkelse av enhver person, selv helt bort fra kunst, for å avsløre det maksimale potensialet. Collage anses som et veldig effektivt verktøy for å jobbe med den enkelte.

Opprettelsen av tall fra leire gjør det mulig for en person å lufte sine egne følelser, erfaringer gjennom modellering. Det er mange alternativer for denne øvelsen, som spenner fra opprettelsen av jordfartøy og slutter med modellering av kroppsdeler. Kunstterapi med barn og deres øvelser er rettet mot å øke effektiviteten, lindre spenningen og utvikle kreative evner. Den mest relevante i dag er musikkterapi, dans og dramatbehandling, eventyrterapi, etc.

Lytte til musikk, spille ulike instrumenter, tappe og klappe i henhold til melodiets rytme - alt dette øker barnas ytelse, reduserer stress og bidrar til utviklingen av kunstneriske evner. Dramatisk terapi lærer kommunikasjon, bidrar til dannelsen av tilstrekkelig selvtillit. Kunstterapi med barn og dansterapi øvelser er rettet mot forebygging av nevroser og komplekser.

Kunstterapi teknikker

Moderne kunstterapi har et uendelig antall områder og teknikker. Derfor er det i dag lett å velge en individuell kunstterapi-metode som mest reflekterer den enkelte psyks tilstand, og sammen med dette vil det bli godt oppfattet av det.

Det er to hovedmetoder for kunstterapi: passiv og aktiv.

Den passive teknikken består i forbruket av klienten av kreative verk skapt av andre personer. For eksempel kan du se bilder, lese kunstverk, lytte til musikalske kreasjoner, etc. Den aktive metoden er basert på opprettelsen av kreative produkter uavhengig av klienten, mens den estetiske verdien og skjønnheten i deres kreasjoner ikke blir vurdert.

Metoder for kunstterapi gjør det mulig for psykoterapeuten å kombinere den individuelle tilnærmingen til pasientens og gruppens arbeidsformer optimalt. Art-terapeutiske teknikker, som regel, er tilstede i alle programmer av pikhokorrektsii, komplementere og berikte dem.

Den kunstterapeutiske effekten er basert på sublimeringsmekanismen, som består i omdirigering av psykenes energi fra den traumatiske faktoren til en akseptabel utvei - kreativitet. Med andre ord, hvis engstelige opplevelser har samlet seg i emnet, kan han prøve å uttrykke dem gjennom kreativ aktivitet og føle seg lettet. Dette er helbredende effekten av kunstterapi. Men å skape et bilde av hvilke spenninger er bare det første trinnet. Det andre trinnet vil være omformingen av bildet i en positiv retning. Samtidig med forandringen i bildet oppstår også transformasjonen av den interne representasjonen, som følge av at individet finner en vei ut av en tilsynelatende håpløs situasjon.

Psykokorrektive klasser med bruk av kunstterapeutiske teknikker og teknikker er spesielt effektive når de arbeider med yngre skolebarn, siden de ikke sliter barn, beholder de sin ytelse og aktivitet gjennom hele klassen.

Se på videoen: Introduktion til Kunstterapi (Oktober 2019).

Загрузка...